Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

Содержание

Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

В мире дизайна, как и в любом другом, существуют свои знаменитости. Посвящаем этот обзор десятке самых узнаваемых дизайнерских кресел — ярких, классических, необычных, но неизменно популярных и актуальных.

1. Adelta Ball Chair

Это футуристичное сокровище, выполненное из стеклопластика и оснащенное мягкой удобной обивкой, — результат работы дизайнера по имени Ээро Аарнио в далеком 1963-м. На сегодняшний день основной производитель этого чуда — компания Adelta, и модель все так же крайне популярно.

2. Eames Lounge Chair

Это кресло с оттоманкой стало единственным в своем роде, ведь ни до, ни после него не было создано ничего похожего. Оно — дитя семейства Эймс (Charles и Ray Eames), часть коллекции Нью-Йоркского музея MoMA, а также Чикагского художественного института. По нынешний день это кресло подлежит ручной сборке и никто даже не пытается как-то его модернизировать: в этом просто нет смысла.

3. Swan Chair

Название этого кресла вполне оправдывает себя, ведь дизайнер по имени Арнэ Якобсен (Arne Jacobsen) выполнял заказ отеля Radisson SAS Royal, вдохновившись самой природой, а именно прекрасными лебедями. Красивое, округлой формы кресло и сейчас очень актуально и производится датской компанией Republic of Fritz Hansen.

4. Le Corbusier LC2 Petit Modele Armchair

Это строгое произведение искусства было создано аж в 1928 году архитекторами по имени Шарлотта Перьен (Charlotte Perriand) и Пьер Жаннере (Pierre Jeanneret). Как ни удивительно, это прекрасное кресло до сих пор является символом современного интерьерного дизайна.

5. Barcelona Armchair

Годом позже было создано еще одно культовое кресло под названием Barcelona Armchair.

Трудился над ним не менее известный архитектор и дизайнер Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe) с помощью небезызвестной Лилли Райх (Lilly Reich) в рамках Международной выставки в Барселоне.

Кресло слегка модернизировали лишь спустя два десятка лет, сделав основание из более прочной нержавеющей стали.

6. Paimio Chair

Кресло Paimio финского архитектора Альвара Аалто (Alvar Aalto) — классика скандинавского дизайна. Модель была придумана в 1930-е годы для спроектированного Аалто санатория в городе Паймио.

Автор придерживался мнения, что мебель непременно должна быть естественным продолжением архитектуры.

Кресло сделано без единой стальной детали, при этом очень прочное — конструкция закреплена на каркасе из светлой древесины березы.

7. Club Armchair

Кресло Club — работа 1910 года австрийского архитектора и дизайнера Йозефа Хоффмана (Joseph Hoffman), ученика Отто Вагнера.

Интересно, что, разрабатывая сиденье и каркас кресла Club, он использовал не только новейшие достижения дизайнерской мысли, но и исследования в области ортопедии.

Сиденье получилось очень удобным, позволяющим зафиксировать максимально комфортное положение для спины.

8. Butterfly Chair

Родина этого стильного кресла — Аргентина, создатели — Хорхе Феррари Хардой (Jorge Ferrari Hardoy), Хуан Курчан (Juan Kurchan) и Антонио Бонет (Antonio Bonet). Год создания —1938.

Прототипом послужило складное походное кресло, запатентованное в Англии еще в 1877 году. Легкая, почти невесомая конструкция, а также складной механизм сделали его незаменимым спутником в путешествиях.

Такие кресла, к слову, были у Томаса Эдисона и Теодора Рузвельта, что также добавило популярности этой модели.

9. Egg Chair

Кресло Egg было спроектировано в 1958 году датским дизайнером Эмилем Арне Якобсеном (Arne Emil Jacobsen) специально для холла и приемных отеля SAS Royal Hotel в Копенгагене, как и вышеупомянутая модель Swan Chair.

Кресло получило свое название Egg («яйцо») за внешнее сходство с яичной скорлупой. Прототип кресла Якобсен вылепил из глины у себя в мастерской. Формованный корпус выполнен из синтетического материала. Ножки кресла — из металла.

Сиденье вращается, и при желании его можно дополнить специальным механизмом, меняющим положение спинки.

10. Diamond Chair

Кресло Diamond — знаковая модель 1953 года, спроектированная архитектором Гарри Бертойя (Harry Bertoia). Модификации этой модели не сходят с конвейера больше полувека.

Техник и скульптор по образованию, создатель ювелирных изделий и искусный мастер по металлу, Гарри Бертойя разработал этот проволочный стул по заказу компании Knoll.

Каркас кресла выполнен вручную из сваренных по особой технологии хромированных алюминиевых прутьев. Сидение из кожаных подушек крепится к основанию с помощью специальных крючков.

7 просмотров

Источник: http://www.kaktak.site/mebel/vsegda-v-trende-top-10-samyh-yznavaemyh-dizainerskih-kresel.html

Топ-10 самых модных стульев

Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

Современная квартира — это яркость красок или монохром, сочетание разных стилевых акцентов и смелые экспериментальные приемы с формой и текстурой. В отличие от классического дизайна, выдержанного в строгих рамках, эти стили позволяют отпустить на волю свою фантазию и выбрать такую мебель, которая действительно нравится.

И необязательно соблюдать единый концепт. Так, например, для кухни можно выбрать несколько радикально разных по исполнению дизайнерских стульев, которые вместе образуют уникальный и гармоничный ансамбль, вторя друг другу в своей неповторимости.

Вы знаете, как много бывает разных по стилю столиков, шкафчиков для кухни. Но не многие догадываются, насколько велико многообразие дизайнерских идей в отношении стульев.

Сохраняя функциональность и удобство стула, дизайнеры умудряются так умело играть с формами, материалами и силуэтами, что получаются просто потрясающие вещи, которые стоят на грани привычной мебели и произведений искусства.

Мы предлагаем вам познакомиться с самыми яркими вариантами модных дизайнерских стульев, которые, возможно, найдут себе место на вашей кухне или в гостиной, став их стилевой «жемчужиной».

Panton Chair: стул-платье

Panton Chair — уникальная разработка дизайнера из Дании, которая воплотила в себе стремление к свободным формам в дизайне и отходу от привычных решений.

Дизайнерские стулья выполнены из цельного куска пластика, не имеют привычных ножек, отличаются необычным обтекаемым силуэтом, напоминающим женское платье.

Эта модель необыкновенно популярна для фотосессий и съемок видеороликов – особенно в области fasion.

Louis Ghost: а есть ли стул?

Дизайнер Филипп Старк, работающий в современных направлениях промдизайна, однажды попытался интегрировать роскошные черты мебели Франции XVI века в сегодняшний день. Из этого вышел необычный дизайнерский стул Louis Ghost, который изготовлен из прозрачного пластика, имеет изящную спинку овальной формы, отличается практичностью и при этом не теряет намека на королевские интерьеры.

Прозрачные модные стулья из недорогих материалов сегодня востребованы не только из-за своей невысокой цены, но и по причине ее уникальной способности быть и визуально не занимать места в комнате. Если кухня маленькая, то такие стильные пластиковые стулья решат проблему «загроможденности» пространства в полной мере.

Tulip Chair: скульптурная мебель

Дизайнерский стул, который вы видите на фото, напоминает по форме бутон тюльпана. Он очень выразителен и мгновенно преображает пространство, в котором установлен. Модель выглядит цельной и не создает в интерьере излишнего дробления. Ножек у стула не четыре, а всего одна. Причем такая элегантная, что только присев, чувствуешь себя представителем арт-элиты.

L`eau: лови волну

Иллюзии в дизайне — вот что сейчас в тренде! Особенно если речь идет об имитациях водной глади.

Этот стул — одно из лучших решений для эко-интерьера, ведь он как будто наполняет пространство живой природной энергией.

Металлические ножки своим блеском подчеркивают имитацию, напоминая о сверкающих бликах солнца на поверхности воды. Такие дизайнерские стулья можно купить для оформления кухни, гостиной или веранды.

Tolix Chair: лаконичность в металле

Модные стулья Tolix Chair разработаны для баров и столовых. Модель изготовлена из стали, которая может покрываться краской в любой цвет.

Эффектные и практичные дизайнерские обеденные стулья не лишены элегантности: у них удобная немассивная спинка и устойчивые ножки.

В современном интерьере такой дизайнерский стул можно смело сочетать с другими изделиями, особенно если речь идет о дизайне в стиле лофт.

Eames Plastic Chair: классика навсегда

Дизайнерские стулья Eames Plastic Chair в момент своего появления на рынке успели покорить всех ценителей нестандартных экспериментов с формой мебели и стать по-настоящему популярными. У стула очень массивный верх и визуально хрупкие ножки, которые на деле очень прочны.

Сиденье повторяет форму спины, что очень удобно, если речь идет о длительной работе или неторопливых беседах.

Перекладины на ножках формируют уникальные внешние параметры стула: он всегда обращает на себя внимание, в каком бы интерьере ни оказался — ресторан, летнее кафе или обычная кухня.

Эту модель Eames можно найти в магазинах дизайнерской мебели и стульев, а если купить в интернете, то выйдет даже недорого.

One: креативность и смелость

Рассматривая фото модных стульев, невозможно пройти мимо этой модели. One — стул с абсолютно необычной конструкцией.

Мебель из пластика имеет выраженный урабинистический акцент и больше подходит для комнат, тяготеющих к стилю лофт, хай-тек. Этот стильный стул впечатляет своим необычным дизайном.

Внешне кажется не очень удобным, но на деле все оказывается совсем не так: модель смелая, но вполне комфортная.

Eames Wire: стул-сетка

Дизайнерский стул Eames с металлической сеткой выполнен из стали с хромированным покрытием. Если прохладный металл не отвечает вашим представлениям об уюте, то спинка и сиденье могут дополнительно обиваться кожей или текстилем.

Визуально эта модель выглядит как очень хрупкое изделие, но фактически он способен уверенно выдерживать большие нагрузки, не теряя своей собранной и продуманной формы.

Такие модные стулья можно использовать для оформления современной кухни или любого другого помещения – они вполне отвечают универсальным стандартам дизайна кафе, ресторана или даже офиса.

Стул DC-350: самый уютный

Этот стул заслуживает отдельного внимания. Его часто можно встретить в современном интерьере – и все благодаря его строгому, но такому по-домашнему уютному дизайну. В моде простота и минимализм, но ни в коем случае не в ущерб комфорту. Поэтому эта модель с мягкой обивкой формованного сиденья популярна во многих дизайнерских интерьерах.

Vegetal chair: природа берет свое

Яркий и оригинальный дизайнерский стул Vegetal chair выполнен в русле традиции эко-дизайна. Модель изготовлена из прочного пластика, доступна в разных цветовых исполнениях, удобна и визуально привлекательна. Такой стильный стул станет отличным продолжением растительных мотивов на кухне, а также в гостиной или на веранде загородного дома.

Легкие, нетребовательные в уходе и выносливые стулья помогут разнообразить дизайн помещения и при грамотной их интеграции в пространство станут достойным украшением дома. В этом году большую актуальность приобрела дизайнерская мебель из пластика и металла, которая при своей доступной стоимости выглядит модно и изящно.

Источник: https://VseStulya.ru/articles/top-10-samyh-modnyh-stuliev

Топ 10 самых модных дизайнеров

Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

Мода всегда играла важнейшую роль в повседневной жизни. Представительницы прекрасного пола шли на численные жертвы, дабы быть модными и сексуальными.
Мода – весьма изменчивая штука. Только избранным под силу успевать за ней и всегда оставаться в тренде.

Законодателями и иконами стиля одежды с давних времен являлись дизайнеры с мировым именем. Именно они подбирали максимально подходящие, но уникальные наряды, вводили в обиход инновационные модели одежды. Они внесли в мировую моду неоцененный вклад, поэтому навеки останутся в истории моды.

В данный рейтинг попали только самые известные дизайнеры с мировым именем. Среди них:

1. Габриел Бонер Шанел (Коко Шанель)

Этот человек – невероятно популярная французская кутюрье, модельер, дизайнер с мировым именем. Шанель прославилась благодаря своей борьбе с устарелыми взглядами на стиль и манеру одеваться.

Именно она смогла своим упорством и целеустремленностью привнести в женскую моду приталенный жакет, маленькое черное платье, брюки и откровенные купальники раздельного плана.

Ее влияние на мир моды неповторимо.

Поначалу девушка пела в обычном кабаре, мечтая быть известной певицей. Именно в те времена за ней закрепилось имя Коко (так называлась ее «фирменная» песня, которую часто заказывали в ее исполнении).

Во время своей работы девушка и познакомилась со своей первой любовью – офицером Этьеном Бальзаном.

Вскоре она переехала к нему, но со времен бросила его ради своей настоящей любви – английского промышленника Артура Капеля.

Благодаря поддержке своего любимого, Коко смогла открыть свой первый магазин в Париже. Он специализировался на продаже шляпок, которые Шанель делала самостоятельно.

Она самостоятельно разрабатывала дизайн, выбирала ткани и фактуры, создавала модель и декорировала ее. Дело пошли просто великолепно, через год магазинчик превратился в настоящий Дом моды.

Дизайнер набирала популярность, ее моднявые фланелевые блейзеры, юбки свободного кроя и длинные свитера носили все модницы Парижа.

Сама Коко решилась на невозможное – она коротко постриглась, постоянно носила солнцезащитные очки и маленькие шляпки собственного производства. В 1921 году впервые появились духи «Шанель №5».

Этот шаг был настоящим новаторством, переворотом, ведь комбинированные ароматы раньше никто никогда не создавал.
Костюмы великого дизайнера – символ статуса современности, универсальности и красоты одновременно.

Коко дала вторую жизнь дамским сумочкам, ювелирным изделиям и обуви на низком каблуке. Она смогла доказать, что каждая девушка в силах выглядеть стильно и модно.

2. Ив-Сен-Лоран

Известный модельер Франции средины 20-го века. Основал первый полноценный модельный дом. Являлся долгое время учеником и помощником Кристиана Диора, а после его кончины – стал художественным директором фирмы «Диор».

В 1961 году создал свою собственную фирму. В 1977 году выпустил аромат «Опиум», который до сих пор пользуется колоссальнейшим успехом. Первым выпустил коллекцию смокингов для женской половины человечества. В 1985 году был удостоен награды – «Оскара» в мире высокой моды.
Умер великий дизайнер в 2008 году.

3. Джорджио Армани

До сих пор этот дизайнер с мировым именем пользуется огромной популярностью. Итальянский кутюрье основал компанию «Джорджио Армани». Свою трудовую деятельность начал в 70-е года 20-го века. С тех пор успех не покидает этого человека.

Каждый придуманный ним образ тут же приобретает невероятный успех, становится популярным и узнаваемым. Компания дизайнера по праву считается одной из законодателей мировой моды уже многие десятки лет. На производстве сейчас уже выпускают не только одежду. Прекрасно налажено производство коллекций обуви, аксессуаров, галантереи, часов и ювелирки.

Многие звезды уже долгое время одеваются только у Армани, считая его самым лучшим кутюрье современности. Великий дизайнер имеет также некоторые хобби. Одно из его давнейших увлечений – баскетбол. На сегодня Армани является президентом баскетбольного клуба.

4. Валентино Гаравани

Уникальный дизайнер и модельер одежды, обуви из Италии. Сумел в совсем юном возрасте открыть успешный дом моды «Валентино», который хорошо знают и до теперь. Создал бренд «В». Пользуется невероятной популярностью у разных контингентов населения. Создает новые линии одежды, которые обречены на успех.

5. Джанни Версаче

Известный итальянский модельер, основатель марки «Версаче». Бренд выпускает одежду, аксессуары, косметику, парфюмерию и даже мебельные принадлежности.
Все свое вдохновение творец черпал в искусстве, признавался при этом в своих гомосексуальных наклонностях. Трагично погиб – был застрелен в Майами серийным убийцей-гомосексуалистом.

6. Ральф Лорен

Один из немногих титулированных модельеров. В свое время его назвали «Легендой моды». Этот американский дизайнер в 1967 году основал собственную компанию, а через год – выпустил линию мужской одежды прет-а-порте. Знаменитость к Ральфу пришла практически сразу.

Все его модели, созданные в непринужденном стиле, сумели впитать в себя культуру американского запада. Первые свои шаги в модельном бизнесе дизайнер связал только с мужским направлением. Первая женская линия одежды возникла только в 1971 году.

7. Кельвин Кляйн

Американский дизайнер с мировым именем. Первые свои шаги в карьере связывает с мужской верхней одеждой. Только постепенно дизайнеру удалось перейти на женские фасоны. В 70-е годы к Кельвину приходит слава и признание. В его линейке появились дорогие джинсы с лейблом его компании на заднем кармане.

8. Рой Хэлстон Фровик

Американский модельер, основавший фирму «Халстон ЛТД». Сначала его работа заключалась только в пошиве шляпок. Благодаря этому успешному бизнесу дизайнер довольно быстро стал популярным и узнаваемым. Начиная с 1966 году Рой переходит на моделирование одежды. Это и стало его основным бизнесом и хобби одновременно.

9. Кристиан Диор

Французский дизайнер, основавший одноименную компанию по выпуску брендовой одежды. Разбогател благодаря продажам эскизов одежды и головных убором дизайнерам. За заработанные деньги в 1942 году открыл собственную лабораторию парфюмерии. Сейчас же под маркой выпускают не только парфюмерию, одежду и аксессуары, но и разноплановые косметические средства.

10. Эльза Скиапарелли

топ 10: Самый большой паук в мире

Модельер из Италии. Основала стиль «прет-а-портер». Начинала свою деятельность в Париже вместе с эмигранткой из армянской диаспоры. Занимались вязанием шерстяных свитеров.

Источник: https://vybratpravilno.ru/top-10-samyih-modnyih-dizaynerov.html

Топ 5 модных диванов 2018 года, будь в тренде

Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

Модная мягкая мебель уже не относится к разряду изысков, или богатых причуд. Для многих – это отображение жизни, часть имиджа, которая свидетельствует о гибкости, наличии потенциала и вкуса.

Умение разбираться в современных стилях, будущих трендовых направлениях, мебельных и не только, позволяет формировать спрос на себя, как на развивающегося специалиста с широким кругозором.

Поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем информацию, которую можно использовать на практике (непосредственно при выборе нового дивана), а также для расширения знаний о трендовых направлениях мебельной индустрии.

Какие модели и формы диванов актуальны в 2018 году

В наступившем году актуальными являются образцы с простыми, плавными формами, больше напоминающие мягкий островок, чем классический диван. Они объемные, воздушные, часто оснащены широким сиденьем, невысокой спинкой. Отсутствуют какие-либо элементы дерева, вроде подставок на подлокотниках, спинке.

Такая форма выгодно отличается на фоне привычных моделей со строгими линиями, поскольку выглядит и состоит более комфортной, расслабляющей. Она не сковывает движений, не вызывает напряжения, минимизирует травмоопасность, за что успела полюбиться многим молодым семьям.

Эта конструкция является как бы противоположностью прогрессивного, динамичного внешнего мира, балансируя его своим покоем, уютом, простотой.

Действительно, приходя домой из современного, может даже с футуристической отделкой офиса, не хочется опять попадать в такую же среду, а скорее окунуться в обволакивающую мягкость домашнего дивана. Именно такие, удобные, плавные, без резких переходов формы, популярны в 2018 году.

Касательно моделей, в текущем сезоне будут модные:

  • угловые диваны;
  • островные мягкие зоны;
  • модульные системы.

Угловая мягкая мебель уже несколько лет подряд удерживается на трендовых позициях, а значит подходит даже консервативным личностям, не привыкшим к резким изменениям окружения.

Среди таких моделей можно подобрать и классические Г-образные формы, со смягчающими переходами, и усовершенствованные П-образные варианты, с приставными элементами типа кушеток, не ограничивающие пространство подлокотниками.

Островные мягкие зоны, дизайн которых разнообразен, стали популярными только в текущем сезоне, поскольку ранее имели серьезное ограничение спроса из-за высокой стоимости, и необходимости большого пространства для установки. Но ситуация кардинально изменилась, ведь островные модели стали производить более адаптированными для малогабаритных квартир, жители которых формируют большую часть рынка.

Модульные системы в тренде уже пару сезонов, и в текущем не собираются сдавать позиции, а все благодаря многофункциональности и эффектности этих моделей.

Они способны любую гостиную превратить в кинотеатр, как на фото, или центр мозгового штурма.

Благодаря легкому передвижению элементов, за считанные минуты могут перевоплотиться из удобного для обсуждений полукруга, в широкий плацдарм для сна.

Трендовые расцветки мебели

Модные цветовые решения 2018 года в меблировке, отталкиваются от общих тенденций, направление которым задает истинный знаток цвета – институт Pantone. Его представители ежегодно определяют палитру, стильные оттенки которой, применяются дизайнерами по всему миру. Базовые тона на текущий сезон следующие:

  • теплый бежевый оттенок песка;
  • серый цвет зимнего тумана.

Они идеально дополняют мягкие формы мебели, придают ей элегантный вид. Также имеется весенне-летняя палитра, для любителей более ярких оттенков. В ней присутствуют насыщенные желтые, зеленые, розовые, красные расцветки, способные создать неповторимый дизайн комнаты с модными акцентами.

Характеристики модной мебели текущего сезона

Популярные нынче диваны создают с улучшенными функциональными характеристиками, их перечень ниже.

  1. Модели, не предназначенные для сна, все равно оснащаются нишами для хранения вещей. Таким образом сохраняется полезная площадь помещения.
  2. Для обивки используются практичные ткани модных оттенков. Бархат, гобелен, постепенно уходят с рынка, уступая место простым в уходе, и не менее красивым флоку, микрофибре и пр.
  3. Механизмы раскладных моделей также совершенствуются, позволяя использовать мебель людям с ограниченными возможностями.
  4. Наполнение стильных диванов предполагает мягкость, гипоаллергенность, экологичность, и что немаловажно, ортопедически правильную поддержку спины.
  5. Особенности и плавность форм популярных моделей предполагают деревянное основание, которое может быть выполнено из твердых сортов дерева, или усилено ими. Металлические каркасы в актуальных формах практически отсутствуют.

Таким образом, сейчас в моде простая, функциональная мебель, изысканность и роскошь которой передаются не золочеными вензелями, а эффектными цветами и качественными материалами изготовления.

Может ли трендовый диван быть качественным и доступным

К понятию “модный”, в нашем обществе весьма настороженное отношение, ведь в погоне за мимолетной популярностью, увеличивающей прибыль, качественные характеристики часто остаются в стороне. Имеет ли эта печальная закономерность отношение к мебельной индустрии? По большей части нет.

Мода практически не влияет на качество производимых диванов, поскольку каждый изготовитель стремится повышать репутацию в глазах клиентов, завоевывать их доверие. Поэтому опасаться, что модный диван будет ненадлежащего качества не имеет смысла. А вот с доступностью модной мебели ситуация иная.

Как только начинает расти интерес к определенным расцветкам, формам, сразу подскакивает цена, зачастую, даже без желания производителя. Это происходит за счет удорожания закупки тканей, востребованных наполнителей, актуальной фурнитуры. Приходится платить дороже, или ждать распродаж.

Есть конечно альтернативный вариант: приобретать мебель, актуальную несколько сезонов подряд, например, угловые модели. Еще один способ не переплачивать – перетянуть модной тканью старый диван, но если его внутренности износились, лишают вас комфортного отдыха, заходите на Zlatamebel.

ua, где всегда в наличии красивая и модная мебель.

Источник: https://www.zlatamebel.ua/top-5-modnyh-divanov-2018-goda-bud-v-trende

Тенденции дизайна интерьера 2018 года – модные цвета и тренды

Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

Модные интерьеры 2018 – тенденции дизайна квартир и домов

Грядущий интерьерный сезон готовит нам возвращение к ярким цветам, новые идеи зонирования, необычные системы хранения и мягкую мебель, в которой легко “утонуть”.

Яркие краски выходят на первый план: модные цвета интерьеров 2018

Тенденция нового интерьерного сезона – акцент на сочные яркие палитры в дизайне мебели, светильников, аксессуаров.

Возвращение к интенсивной гамме от пастели – одна из явных тенденций сезона.

С одной стороны, это естественное выражение нашего насыщенного образа жизни и мыслительных процессов. С другой, проявление ностальгии дизайнеров по “восьмидесятым” с их сильными конструкциями и колористикой.

Итак, ТОП-7 самых модных цветов в интерьере 2018 года.

1. Желтый – взрыв позитива

Желтый. И не просто желтый, а сочный, как в мультфильме про миньонов. Необязательно окрашивать им стены, достаточно поместить в гостиную колоритный диван, аккуратный журнальный столик, яркий постер в зоне отдыха. Такая обстановка заряжена позитивом: посмотришь – и непременно улыбнешься. В дело пойдут и остальные оттенки: лимонный, горчичный, канареечный.

2. Ближе к природе – насыщенный зеленый

Насыщенный зеленый считается фаворитом уже нескольких сезонов. Будущий год не исключение.

Темная зелень по-прежнему актуальна, но наметилась и явная тенденция к более естественной гамме: в моде цвета шалфея, сельдерея, авокадо. Они хорошо сочетаются с ягодно-фиолетовым, матово-голубым, желтым, вишневым и белым.

По задумке дизайнеров такая палитра символизирует здоровье и замечательно подходит для гостиных в духе софт-минимализма.

3. Немножко драматизма – черный

Один из трендов в интерьере 2018 – стильный и сексуальный черный цвет. В роли нейтрального он способен дополнить любую палитру и тему. Хотите добавить немножко драмы в свое пространство – окрасьте в черный полы или повесьте черную люстру.

4. Безмятежность синего – сине-серо-зеленый

Как и в 2017 году, синие оттенки – снова на гребне волны, особенно один (по-английски называется “In the Moment”) – смесь синего, серого и зеленого. Прохладный, спокойный цвет в интерьере, вдохновленный природой, является универсальным и идеально подходит для внутренней и внешней отделки в современных и классических стилях:

  • На кухне окрасьте этим оттенком стены, что создаст умиротворяющий фон для белоснежных мебельных фасадов из натурального дерева и глянцевого обеденного столика. Лакированное дерево естественной коричневой палитры красиво подчеркнет обстановку.
  • В столовой серо-синие стены будут красиво контрастировать с белыми плинтусами и потолком.
  • В зоне отдыха на фоне гладких окрашенных стен выгодно выделятся такого же цвета молдинги. Получится аккуратный традиционный рельеф. Немножко оранжевых подушек, белый ковер на полу – и модный дизайн дома готов.
  • Снаружи дома серо-сине-зеленую вагонку скомбинируйте с ярко-белыми наличниками на окнах и коричневой террасной доской. Черные кованые фонари завершат идиллическую картину.

5. Сине-оранжевое сочетание

Синий плюс оранжевый – популярное решение для гостиных, столовых и кабинетов. Цвета-компаньоны наполнят комнату энергией, за счет сочетания теплых и прохладных оттенков достигается температурный баланс. Лучшее место для яркого акцента – мягкая мебель: диван, кресла, пуфы. Ультрамарин или кобальтовый можно выбрать для стены или модульной картины.

6. Розовый набирает силу

Решение окончательное и обжалованию не подлежит: в 2018-ом розовый цвет в интерьере теряет гендерную окраску и больше не ассоциируется только с дамскими будуарами и комнатами девочек. От легкомысленной романтики он смещается в сторону более сложных оттенков и теперь активно используется в оформлении гостиных, столовых и спален.

  • Припудренные пастельные тона стен и кресел – прекрасный антураж для более ярких цветовых акцентов.
  • Лакированное розовое подстолье с золотой каймой – эффектный компаньон для белой мраморной столешницы.
  • Темные розово-сиреневые стены в спальне – удобный фон для белых фоторамок и медного зеркала.

7. Золотой декор – работа цветом и фактурой

Модные материалы сезона – наряду со сталью, мрамором и деревом – блестящая и матовая латунь (атласное золото). Они хорошо миксуются с остальным оформлением:

  • Латунные и медные светильники отлично дополнят обстановку из мрамора, полированного бетона и современной мебели.
  • Металлические подставки и подстолья выгодно смотрятся в окружении бархата и темно-коричневого дерева.
  • Бронзовая отделка в последнее время тоже выполняется преимущественно в медных и золотых оттенках. Это подчеркивает благородство интерьера.
  • Светильники, отливающие золотом, выглядят наиболее эффектно в соседстве с мраморными столешницами.

Внутренние перегородки – от бетона до войлока

Большое помещение без границ – отличный способ проявить креативность при разделении комнаты. Дизайнеры не устают фантазировать в этом направлении, и вот самые популярные в новом году варианты:

  • Бетонные блоки. Брутально? Да. А еще очень модно и необычно. За счет сквозных отверстий такая стенка  выглядит не скучным монолитом, а полупрозрачной конструкцией. Серые кожаные диваны и металлические столики поддержат нейтральную гамму. Для уюта в гостиную нужно добавить живой зелени и два-три ярких текстильных акцента.
  • Керамика ручной работы. Благодаря сухой обработке керамических порошков по инновационной технологии на выходе получается твердое вещество с палитрой очень красивых, естественных насыщенных цветов. 
  • Плетеные деревянные перегородки. Дерево – роскошный материал в плане разнообразия текстур, форм и тональностей. А решетки – всегда стильный способ разграничить жилое пространство.
  • Текстильные мобильные конструкции. Дизайн интерьера 2018 предлагает идею, навеянную традиционной японской обстановкой. Обтянутая плотной тканью пластина на ножках – минималистичный и элегантный способ создать интимную зону в гостиной или спальне. За счет расцветки можно органично включить эти элементы в общую гамму.
  • Войлок на железном каркасе. Основа делает перегородку устойчивой, а шерсть – чрезвычайно приятной на ощупь. Одновременно с зонированием модель выполняет функцию хранения: здесь можно размещать пластинки, журналы, смешные картинки.

Гостиная 2018 – тенденции в дизайне мягкой мебели

Насыщенная гамма из однотонных желтых, синих, зеленых красок доминирует и здесь. А что касается формы, то диваны и кресла в грядущем сезоне стремятся предложить человеку максимально комфортную позу. Что может быть лучше, чем погрузиться в глубокую спинку и утонуть в пружинящем сиденье?

  • Дутые, пухлые объемы – тренд сезона.
  • Низкие спинки, плавно переходящие в сиденье, выглядят как одна сплошная подушка на аккуратном основании. Подлокотники тоже покатые. Такая модель – находка для любого модного дизайна гостиной.
  • Подушки с гусиными перьями упруги и в то же время мягки. В таком кресле можно расположиться, словно в шезлонге.
  • Формы мебели и ее конструктивные решения в интерьерах 2017-2018 года почерпнуты из разных лет прошлого века (40-х, 50-х, 70-х). Сегодня они переживают второе рождение.

Модульные системы хранения – больше открытости

Стеллажами можно закрыть всю стену, и при этом они не будут выглядеть подавляюще – за счет комбинирования открытых и глухих полок. Актуальная тенденция дизайна интерьеров 2018 – подвижные минималистичные конструкции, которые одновременно могут служить разделителем пространства. Смотрятся они элегантно и свежо.

✽ ✽ ✽

Хотите еще вдохновиться? В нашей галерее – более 4 000 фото с модным дизайном домов и квартир →

Источник: https://www.TopDom.ru/articles/interior_design/modnye_tendencii_v_intererakh_v_2018_godu.htm

Топ 10 трендов UI/UX-дизайна в 2018 году

Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

В последние годы наметился явный сдвиг в сфере разработки приложений. Чуть ли не с каждым днем темпы развития индустрии только увеличиваются. Мир технологий вступил в новую эпоху. Теперь опыт взаимодействия пользователя – это самый важный фактор.

Внешний вид, дизайн и графика не уступают по значимости таким аспектам, как эффективность, надежность, точность приложения и его программно-аппаратная часть.

Слияние инструментов опыта взаимодействия и пользовательского интерфейса привело к возникновению в 2018 году новых трендов в разработке и дизайне приложений. – пишут LiveWireLabs.

Первые предпосылки обозначились еще в 2017 году. Интерфейс, дизайн, участие пользователей, контент – все эти факторы непосредственно влияли на опыт взаимодействия. Провалы тогдашних разработок были связаны с просчетами и неправильным использованием UI.

Сегодня уже никто не будет спорить, что без учета опыта взаимодействия не получится создать хороший дизайн интерфейса. Современный дизайнер должен суметь поставить себя на место конечного пользователя.

Если разработчики воспримут новую тенденцию, уровень удовлетворенности аудитории продуктами возрастет в разы.

Инновации всегда оказывали решающее влияние на дизайнерские тенденции. Итак, вот они, наиболее примечательные и захватывающие тренды UI/UX-дизайна для мобильных и веб приложений на 2018 год:

1. Контент станет самым важным элементом при создании приложений

Наибольшую ценность представляет уникальный и интересный контент. В 2018 году погоня за качественным контентом станет одним из главнейших трендов. В UI/UX-дизайне появилось понятие CX (от content experience). Качественный контент и положительный опыт взаимодействия – это оптимальное сочетание, дающее высококлассный дизайн.

2. Новый подход к опыту взаимодействия

Понять, что нужно потребителю, можно только, посмотрев на продукт с его точки зрения. Чем меньше раз нужно прикасаться к экрану устройства, тем проще им пользоваться.

Соответственно, меньше недовольства пользователей. Новый поход к опыту взаимодействия основывается на том, что нужно пользователю.

А это такие свойства, как полезность, простота, доступность, надежность, ценность, привлекательность.

3. Быстро работающие элементы дизайна

Внимания пользователя можно удерживать только в течение 8 секунд. Затем оно переключается на другую функцию или приложение. Современный пользователь нетерпелив.

Теперь люди хотят получать все и сразу одним прикосновением к экрану.

UX-дизайнеры будут трудиться над тем, чтобы уменьшить количество драгоценных минут, которые пользователи тратят на взаимодействие с тачскринами своих устройств.

4. Интерфейсы с речевым управлением

По данным одного исследования, охватывающего последние несколько лет, 20% от всего мобильного поиска составляет ой поиск. Речевое управление улучшит опыт взаимодействия пользователей, например избавив их от необходимости печатать текст во время езды за рулем. Самый важный элемент речевого управления – точность работы, которая может достигать 90%.

5. Взлет популярности технологии дополненной реальности

Дополненную реальность всегда стремились довести до такого уровня, чтобы ее было трудно отличить от действительности. В связке с искусственным интеллектом она является неотъемлемой частью современных технологических тенденций.

6. Биометрическая аутентификация

Несколько лет назад можно было только мечтать о защите смартфона при помощи биометрической аутентификации и сканирования сетчатки глаза. Сегодня биометрическая аутентификация стала привычным элементом защиты любого нового смартфона, запущенного в продажу. Помимо этого популярность будет набирать распознавание лиц, отпечатков, голоса и сканирование радужной оболочки глаза.

7. Исправление неудобных элементов дизайна

Дизайнеры зачастую стараются поступать максимально рационально и поэтому прячут различные меню и кнопки в компактные иконки. Однако это не всегда уместно. Возникает путаница, пользователь разочаровывается в приложении и, в конце концов, теряет к нему интерес.

8. Использование простых цветовых схем

Наблюдается тенденция упрощения дизайна приложений. Теперь гораздо важнее, сколько времени уходит на ту или иную операцию и сколько для этого нужно приложить усилий. В 2018 году популярным будет дизайн, который требует минимальное количество прикосновений к экрану.

UI8

9. Ношение гаджетов на руках или в руках

Технологии дали людям возможность всегда следить за своими устройствами с помощью данных и систем безопасности.Вероятнее всего, скоро гаджеты будут в основном носить на руках, а не в руках. Уже представлены часы Apple Watch и Android Wear.

Источник: https://8d9.ru/top-10-trendov-ui-ux-dizain-v-2018-godu

Впечатляющие тренды в дизайне 2018. Топ 10 трендов в дизайне

Всегда в тренде: топ-10 самых узнаваемых дизайнерских кресел

И снова про тренды в дизайне 2018. Количество контента сейчас настолько впечатляюще и разнообразно, что все сложнее отследить определенные тенденции. Мы подготовили для вас еще одну вдохновляющую подборку того, что будет актуально в текущем году. И оформить мы решили ее в виде инфографики.

Говорят, что «новое – это хорошо забытое старое», 2018 год станет годом модернизации тенденций графического дизайна из прошлого и расходится (в буквальном смысле) с плоской проектной архитектурой последних лет. Минимализм и упрощение будут в тренде, но мы  также ожидаем увидеть, что некоторые прежние фавориты возвращаются в центр внимания обновленными и посвежевшими.

Если вы чувствуете себя модным дизайнером и хотите добавить некоторые современные фишки к своим проектам, ознакомьтесь с нашей статьей про тренды в дизайне 2018, которые порадуют ваших клиентов в этом году.

1. Адаптивные логотипы

Логотипы адаптируются к современным реалиям, возрастающему мобильному траффику. Этот тренд будет продолжаться до тех пор, пока актуальны смартфоны. Теперь, планируя заказать логотип, важно продумать и адаптивную версию для просмотра с мобильных устройств.

Идея изменения логотипов для удовлетворения одних и тех же требований пользователя разных устройств в значительной степени оставалась немыслимой … до сих пор. За последние несколько лет компании обновляли свои логотипы в современных, упрощенных версиях, а гибкий дизайн логотипа является следующим логичным шагом в удовлетворении сегодняшних потребностей.

2. Яркие градиенты 2018

Возвращение градиентов из далекого 2007 стало вновь возможно благодаря поддержке iOS и медийных гигантов, вроде Instagram.

 Мы также наблюдаем увеличение использования термина «цветовые переходы» при обращении к градиентам.

Хотя эти термины, по-видимому, являются взаимозаменяемыми, «цветной переход» чаще всего относится к современному приложению, которое является ярким, гладким и «плоским» – в рамках эстетики плоского дизайна.

3. Больше глубины

Тени, градиенты и ощущение глубины и большего объема снова актуальны в 2018. Эксперименты с длинными тенями и скевоморфизмом продолжаются.

 Сторонникам старой школы дизайна это может не понравиться, но глубина доказала, что она может вписываться в эволюционирующий дух плоского дизайна, улучшая удобство использования и простоту, оба из которых являются основными принципами плоского дизайна.

 Мы уже видим, что они используются для улучшения значков и иллюстраций, а также веб-сайтов, интерфейсов приложений и даже печатной рекламной продукции.

4. Блеклый дуотон

Подобные двухцветные изображения традиционно создаются с помощью процесса полутоновой печати, где один полутоновый цвет (или текст) печатается поверх другого контрастного цвета, создавая двухтонный образ. Эта фундаментальная технология печати нашла новую жизнь в цифровых медиа.

Программное обеспечение для обработки изображений упростило создание дуотонов, а также связанные с ним вариации, такие как монотоны, тритоны, квадтоны и «поддельные дуотоны» (тонированные изображения).

Благодаря смелым цветовым сочетаниям и прекрасным возможностям применения, дуотоны, как ожидается, станут одной из самых жарких тенденций 2018 года.

5. Цвета и паттерны из 80х-90х

Снова набирают обороты пастельные цвета 80х и 90х. Абстрактные геометрические паттерны и мемфис опять готовы вдохнуть немного ностальгии в ваш дизайн.

6. Движение, анимация и gif графика

Возможно вы много слышали про микровзаимодействия. Это небольшие анимационные эффекты, которые делают взаимодействие с продуктом более простым, не отвлекая на себя внимание, помогают решать определенные задачи.

Говоря об привлекательной анимации, стоит вспомнить такой прекрасный тренд как синемаграфия. И, кажется, он возвращается! Это анимированные изображения представляют собой по сути неподвижные фотографии с повторяющимся контуром видео одного из фрагментов изображения.

Представьте фото красивого пейзажа с одним анимированным деревом, шевелящим ветвями на ветру. Этот контраст движения в экстремальной статике выглядит потрясающе и сюрреалистично.

Синемаграфия – это видео или анимированные GIF-файлы, и вы можете ожидать, что они появятся на сайтах, приложениях и рекламных кампаниях в социальных сетях в 2018 году.

7. Жирные, оригинальные шрифты и засечки

Да, они возвращаются! В 2018 чем жирнее и крупнее – тем лучше. Упор на типографику – прекрасный тренд в дизайне 2018. В ходу будет больше рукотворных шрифтов.

 Тренды печатного дизайна будут переходить и на экраны.

Они будут включать экспериментальную и художественную типографику, более творческие макеты и места размещения с изображениями и более смелые вариации в выравнивании и кернинге.

8. Оригинальные иллюстрации

Покажутся ли они кому-то причудливыми, практичными или чисто художественными, спрос на уникальные графические изображения и иллюстрации в 2018 будет продолжать расти.

 Живые рукотворные иллюстрации помогают создать визуальный язык, который может действительно улучшить и добавить личность к бренду.

В 2018 мы увидим больше художественных работ во всем разнообразии стилей, поскольку дизайнеры и их клиенты начинают понимать потенциал этих активов.

9. Достоверные фото

Глядя на такие фото, чувствуешь насколько они реалистичны в отличие от унылых фото-стоков. В 2018 засилие пожимающих руки и улыбающихся бизнесменов наконец-то сойдет на нет. Пожалуй, это один из лучших трендов в дизайне 2018.

10. Винтаж высокой четкости

Хотя эта тенденция может быть и для всех, бренды в индустрии продуктов питания и напитков, особенно в области вина и спиртного, достигли потрясающих результатов, эксплуатируя этот тренд.

Вам нужен современный трендовый дизайн? Звоните! Наши дизайнеры не только прекрасно разбираются в тенденциях, но и смотрят в будущее графического дизайна.

Источник: http://MindRepublic.ru/articles/vpechatlyayushhie-trendy-v-dizayne-2018/

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.